J’apprends la musique
- J’apporte à chaque cours:
- Mon cahier, mon agenda et mon carnet de correspondance ….
- Pendant le cours:
- 55 minutes d’attention, c’est difficile, mais essaie de te concentrer le mieux et le plus longtemps possible !
- Sois volontaire pour participer le plus souvent possible : le travail à la maison sera facilité.
- Ecoute ton professeur mais aussi tes camarades : ils ont beaucoup de choses à t’apporter.
- Pourquoi répéter plusieurs fois la même chose ? Pour t’aider à mieux retenir. Lorsque tu sors du cours, tu connais presque la leçon !
- N’hésite pas à intervenir, si tu as un problème.
- Recopie la leçon du tableau sans faire d’erreurs et, tiens soigneusement ton cahier : il est difficile d’apprendre sur un brouillon.
- Écoute bien ce que te demande de faire ton professeur pour le prochain cours. Prends le temps de noter.
- Suis bien le déroulement du cours. Tu ne peux pas faire deux choses à la fois : écouter et parler, écrire et parler, lire et écouter !
- A la maison
- Vérifie ce que tu as à faire, lis bien les consignes.
- Refais le plus tôt possible les exercices ou les morceaux. Ce n’est pas la peine de tout faire à chaque fois.
- Tu peux travailler une phrase différente du morceau chaque jour.
- Vérifie les notes ou les symboles nouveaux et invente des phrases musicales sur des portées. La musique, c’est comme une langue : pour lire et la jouer, il faut connaître les symboles et le vocabulaire spécifique.
- Relie plusieurs fois les chansons et rechante les, même intérieurement.
- Apprends par cœur les leçons.
- Les contrôles
- l’oral : Tu seras interrogé (e) et noté (e) individuellement ou en groupe sur les leçons ou les chants.
- Ta participation orale en classe ainsi que ta conduite vis-à-vis du groupe seront aussi notées pour récompenser tes efforts. Les oublis de matériel seront sanctionnés.
- L’écrit, tu auras des contrôles pour vérifier que les leçons sont bien apprises.
Chaque trimestre, ton cahier sera noté selon les 4 critères suivant:
Les consignes, les travaux d'écritures,le soin et la mise en valeur des
documents.
Pour information…
“Il faut dire et redire que , sans musique, il n’y a pas d’éducation véritablement complète, humaine, informante”
Etienne SOURIAU
A QUOI SERT LE COURS DE MUSIQUE?
Le cours d’éducation musicale sert à développer diverses compétences, utiles, voire nécessaires à la formation des jeunes à travers une pratique musicale simple et agréable (Chant, Instrument, Auditions, Créations).
Aptitudes sociales:
Priorité : Vivre ensemble, dans le respect mutuel et le travail d’équipe (une des priorités du collège).
Le cours, l’apprentissage, les évaluations se font en partie en équipe. Tout effort individuel a un impact sur la progression de toute une équipe ou classe.
D’où la nécessité d’un comportement personnel compatible avec la vie en groupe et le progrès de tous.
- Tolérance et ouverture d’esprit:
Le chant et l’audition permettent de découvrir d’autres réalités culturelles (et sociales) a priori inconnues ou peu connues des élèves et ainsi d’élargir l’horizon de ses conceptions culturelles et sa culture générale.
Développement personnel:
Les apprentissages de chant et d’instrument se font par imitation sonore. Pendant les auditions, l’élève est entraîné à percevoir, puis reconnaître et nommer des éléments sonores pertinents dans un discours oral, ici musical.
- Développement psychomoteur:
Le jeune entraîne son corps (indépendance des mains, des doigts), sa voix, au service d’une expression en public, à travers une pratique vocale et instrumentale.
Il apprend aussi à maîtriser l’effet paralysant du trac
(ou du stress) en général, à prendre la parole, seul face à la classe, à placer sa voix, à développer ses capacités vocales.
- Interdisciplinarité:
Le lien est fait avec d’autres matières : situation dans l’histoire (Histoire), dans le monde (Géographie), utilisation des langues (Français, Anglais, Allemand...).
- « À quoi ça sert?»
Tout comme on peut développer des capacités de raisonnement et de logique en Mathématiques, des capacités d’expression et de compréhension en Français, une meilleure connaissance du monde en Histoire géographie, l’Education Musicale permet de développer notre sensibilité, notre imaginaire, notre curiosité, notre sens critique, notre mémoire, nos facultés d’analyse et de concentration.
- « À quoi ça va servir plus tard?»
- D’abord, c’est une culture. Il faut savoir que la culture est ce que l’on remarque le plus chez une personne après son apparence physique (ex. dans un débat, ou lors d’un entretien d’embauche).
- Ensuite, c’est une liberté que l’on peut acquérir en s’ouvrant à d’autres musiques que celles que l’on ne connaît que par la publicité.
- Par ailleurs, pour de nombreuses raisons, il est utile d’avoir quelques connaissances musicales dans les métiers du tourisme, de la restauration, du spectacle, de l’animation, de la publicité, du son, du commerce, du journalisme, de la médecine, des transports, de l’architecture (acoustique), de l’enseignement et de l’informatique...
- «Pourquoi ne pas étudier les musiques à la mode?»
Au collège, on doit découvrir la musique à travers plusieurs siècles et à l’échelle de la planète entière, c’est un programme immense...
Il est certes compréhensible que les musiques à la mode puissent paraître importantes. Mais les élèves grandissent, et les modes passent.
Accepter la musique d’autres hommes et d’autres temps est un très beau signe d’ouverture d’esprit et de tolérance dont on doit savoir faire preuve.
- « Chacun a ses propres goûts!»
Bien sûr nous avons tous nos préférences... Mais nos goûts évoluent en fonction de notre âge, de nos rencontres, de la mode, de notre milieu social, de nos découvertes, etc. Donc il n’est pas possible de rester enfermé dans un seul style musical, car le futur donne tort à ceux qui prétendent qu’ils n’évoluent jamais.
Mieux vaut être ouvert d’esprit dès le début, c’est un comportement bien plus intelligent.
- « De toute façon, ça ne compte pas dans la moyenne...»
Premièrement c’est faux, l’Education Musicale compte comme les Arts Plastiques ou !‘Education Physique dans la moyenne, elle compte dans le contrôle continu du Brevet et fait partie des projets du Lycée du XXI° siècle.
Il ne faut d’ailleurs jamais négliger les petits coefficients, car ils peuvent sauver des examens ou des concours.
Deuxièmement, c’est une très mauvaise habitude pour la vie professionnelle que de délaisser ce que l’on juge secondaire. Les employeurs repèrent immédiatement sur un dossier scolaire le type de candidat qui limite ses efforts à l’essentiel.
Troisièmement, l’objectif d’une discipline artistique ne se résume pas à la note, il est avant tout un éveil culturel pour chaque génération qui passe.
Enfin, dans la plupart des domaines, la moyenne est fixée à 10 sur 20.
Lorsque l’on fait des études musicales au conservatoire par exemple, la moyenne et donc le seuil minimal à atteindre pour passer en classe supérieure est fixé à 14 sur 20 et les résultats ne sont considérés satisfaisants qu’à partir de 17 sur 20…
N’y aurait-il pas des choses à apprendre d’une discipline faisant preuve de tant d’exigences ?
Objectif:
Progressif, cohérent et toujours connecté aux autres disciplines, l'enseignement de l'histoire des arts visa à :
-Développer la curiosité et à favoriser la créativité de l'élève notamment en lien avec une pratique artistique, sensible et réfléchie.
-Aiguisé ses capacités d'analyse de l'oeuvre d'art.
-L'aider à se construire une culture personnelle fondée sur la découverte et l'analyse d'oeuvres significatives.
-Lui faire prendre conscience des parcours de formation et des métiers liés aux différents domaines.
L'organisation :
L'enseignement de l'histoire des arts au collège s'inscrit dans la continuité de l'enseignement assuré à l'école primaire, dont il suit et approfondit les principes.
Toutes les disciplines scolaires contribuent à l'enseignement de l'histoire des arts.
Assurer en premier lieu par les disciplines constitutives de la culture humaniste, l'enseignement de l'histoire des arts représente un quart du programme d'histoire et la moitié des programmes d'éducation musicale et d'arts plastiques.
Il est également mis en oeuvre dans le cadre des enseignements scientifiques et techniques et de l'éducation physique et sportive.
Chaque professeur s'attache à l'histoire et à l'analyse d'un domaine artistique privilégié mais ne s'interdit pas d'explorer les autres domaines.
Les périodes historiques
- Classe de 6e : de l'Antiquité au neuvième siècle
- Classe de 5e : du IXe siècle à la fin du XVIIe siècle.
- Classe de 4e : le XVIIIe siècle et XIXe siècle.
- Classe de 3e : le XXe siècle et notre époque.
Les six grands domaines artistiques :
Leurs contenus sont plus étendus qu'à l'école primaire.
- Les « arts de l'espace » : architecture, urbanisme, art des jardins.
- Les « arts du langage » : littérature écrite et orale (roman, nouvelle, fable, légende, conte, mythe, poésie, théâtre, etc.).
- Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d'art, arts populaires.
- Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, technologies de création et de diffusion musicales.
- Les « arts du spectacle vivant» : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue.
- Les « arts du visuel » :
Arts plastiques : architecture, peinture, sculpture, dessin, photographie, bandes dessinées, etc.
Cinéma, audiovisuel, vidéo et autres images.
La liste des thématiques :
Les thématiques sont librement choisis par les professeurs dans la liste suivante, qu'ils peuvent éventuellement compléter :
- « Arts, création, culture »
-« Art, espace, temps »
-« Arts, États et pouvoir»
-« Arts, mythes et religions »
-« Arts, techniques, expressions »
-« Arts, ruptures, continuités »
Situé au croisement des regards disciplinaires, ces thématiques permettent d'aborder les oeuvres sous des perspectives variées et de les situer dans leur contexte intellectuel, historique, social, esthétique, etc.
Elles font émerger des interrogations et des problématiques porteuses de sens.
Elles éclairent et fédèrent les savoirs acquis dans chaque discipline autour d'une question commune et favorisent ainsi les échanges et les débats.
Les acquis attendus :
A la fin du collège, l'élève aura étudié un certain nombre d'oeuvres relevant de la liste des thématiques, appartenant aux six grands domaines artistiques, en relation avec les périodes historiques.
Ce faisant, l'élève aura acquis des connaissances, des capacités et des attitudes.
Des connaissances : l'élève possède :
-une connaissance précise et documentée d'oeuvres appartenant aux grands domaines artistiques.
-Des repères artistiques, historiques, géographiques et culturels.
-Des notions sur les langages et des techniques de production des grands domaines artistiques et un vocabulaire spécifique.
Des capacités : l'élève est capable :
- De situer des oeuvres dans le temps et dans l'espace.
- D'identifier les éléments constitutifs de l'oeuvre d'art (formes, techniques, significations, usages).
- De discerner entre les critères subjectifs et objectifs de l'analyse.
- D'effectuer des rapprochements entre des oeuvres à partir de critères précis (lieu, genre, forme, thèmes, etc.).
- De franchir les portes d'un lieu artistique et culturel, de s'y repérer, d'en retirer un acquis personnel.
- De mettre en oeuvre des projets artistiques, individuels ou collectifs.
Des attitudes : Elles impliquent :
- La créativité et la curiosité artistique.
- La concentration et l' esprit d'initiative dans la mise en oeuvre de projets culturels ou artistiques, individuels ou collectifs.
- L' ouverture d'esprit.
De la voix et du geste.
Dans ce domaine l'élève apprend à
maîtriser son corps…
La voix, instrument privilégié pour l'interprétation et la création sera utilisée pour :
- Apprendre les composantes et fonctionnements de la voix.
- L'expression en voix parlée.
- L'expression en voix chantée.
Le geste (instrument complémentaire) sera utilisé pour:
- Comprendre et maîtriser le geste instrumental (musical) adapté.
Du timbre et de l'espace.
-L'élève découvre les timbres et les différentes caractéristiques des matériaux utilisés dans les pièces étudiées.
-Puis, il les combine, les module…
À fin de les réutiliser pour apprendre de la musique.
-L'élève organisera le discours musical par la répartition spatiale des masses sonores.
Domaine de la dynamique.
-l'élève apprend les dangers de l'audition.
-Repère, identifie les caractéristiques des différentes intensités et densités afin de construire de la musique
Du temps et du rythme.
-L'élève apprend les différentes caractéristiques du temps
musical et du rythme.
-Les réutilise, les combine
pour construire de la musique.
Domaine de la forme.
L'élève apprend à reconnaître les différentes structures (motifs, thème,…) qui organisent le temps de l'oeuvre.
-Il réutilisera ses connaissances pour construire de la musique.
Domaine du successif et du simultané.
- L'élève apprend à reconnaître l'horizontalité (suite de sons conjoints, disjoints ...)et la verticalité (accords, polyphonie,polyrythmie…).
- L'élève crée, combine pour construire de la musique en organisant le simultané et le successif.
Domaine des styles.
En mettant les oeuvres étudiées en perspective, l'élève développe progressivement sa conscience stylistique et historique.
-Il construit ainsi, son intelligence de l'histoire des arts et de la musique.
-Constitué autour de cinq oeuvres étudiées en profondeur par année et d'oeuvres périphériques mises en perspective, ce réseau de plus en plus dense sera complémentaire des autres années du collège.
La chorale a pour but principal, le plaisir de chanter.
Si elle permet d'acquérir un répertoire riche et varié, elle permet aussi de présenter le travail réalisé par les élèves aux cours des divers évènements tout au long du calendrier.
L'engagement est gratuit et sur une année, avec l'obligation de participer à la kermesse de fin d'année.
Ouvert en priorité à tous les élèves motivés.
Le lundi et le mardi de 11h50 à 12h45.
Les absences des élèves aux différents ateliers devront être justifiées dans le carnet de correspondance et dans la mesure du possible avant les séances.
Cet atelier a pour but d'éviter l'isolement que l'on peut ressentir lors de l'étude d'un instrument et de développer la musique d'ensemble au collège.
Ouvert en priorité à tous les élèves motivés de quatrième et de troisième.
Les élèves travaillent sur différentes pièces qui serviront à l'accompagnement des chorales mais aussi sur des pièces de leur choix.
Ils pourront jouer lors des différents évènements du calendrier et obligatoirement à la kermesse de fin d'année (..................).
L'engagement est gratuit et pour une année entière.
Les absences devront être justifiées et au préalable si possible, dans le carnet de correspondance.
L'atelier, aura lieu:
le mercredi de 13h à 15h.
Objectifs pédagogiques
L'enjeu principal est de donner des éléments de réponse à la lancinante question
« du pourquoi l'éducation musicale ? ».
ces éléments renvoient aux pratiques sociales et culturelles des élèves mais aussi à la place des musiques dans le fonctionnement des sociétés, à l'heure de l'Internet, de la mondialisation ou encore de la permanence du sonore signifiant.
Construit autour de 5 projets musicaux :
2 projets autour de la musique savante.
2 projets dans le domaine de la chanson.
1 projet autour de la création
Les principes de mise en oeuvre sont fondés principalement autour de la perception et de l'expression artistique.
La perception :
L'objectif principal est de passer de la réception passive à la compréhension active.
Passer du sonore brut, musical ou non, à son intelligence critique.
L'expression artistique : (vocale ou instrumentale)
l'objectif est l'exploration, l'utilisation, l'expérimentation, la recherche et la transformation des matériaux sonores.
Bienvenue
Ce site est dédié aux élèves et aux parents d'élèves
de mon collège.
Il a pour but de donner la possibilité de
suivre les cours en cas d'absences, de les revoir ou de les approfondir.
Il a été réalisé avec Web créator 5 pro.
Certaines animations sont réalisées en flash
(avec "swf easy" ou "Macromedia flash").
Les documents du cours sont disponibles en téléchargement
dans le format pdf.
Si des images, des textes, des animations ont heurté votre sensibilité ou si vous souhaitez les faires retirer ou simplement corriger contactez-moi
à cette adresse:
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